Fundamentos del retrato en acuarela
Si ves que tus retratos en acuarela no son como la referencia y terminan pareciendo más dibujos o ilustraciones que retratos realistas, seguramente necesites trabajar dos aspectos fundamentales del retrato. Por un lado, comprender cómo funcionan las luces y las sombras para crear volumen y profundidad. Y por otro, aprender a manejar el color para conseguir retratos más naturales y creíbles.
Por eso he creado dos cursos que forman parte del mismo proceso de aprendizaje dentro del retrato en acuarela, por lo tanto, uno no reemplaza al otro.
Puedes estudiarlos juntos o por separado, según aquello que necesites reforzar más en este momento.
Si sientes que tus retratos todavía no tienen la profundidad, el volumen o el color que buscas, te recomiendo empezar primero por el volumen y después por el color, aunque puedes recorrerlos en el orden que necesites.
"El color piel en el retrato"
Una forma de manejar la acuarela con soltura
Conseguir el color de piel en acuarela puede parecer complejo al principio: implica entender cómo se construye el color y cómo aplicarlo en un retrato.
En este curso aprenderás a hacerlo de forma clara y ordenada, sin recetas de color, desarrollando una base sólida e intuitiva que te permitirá crear el color que necesites y aplicarlo con seguridad en tus retratos en acuarela.
«El volumen en el retrato»
La claves para conseguir profundidad y realismo en acuarela
Muchos retratos no se ven planos por falta de color, sino porque no consiguen transmitir profundidad y sensación de volumen.
En este curso aprenderás a reconocer y organizar las zonas claras y oscuras para que tus retratos en acuarela empiecen a sentirse más vivos, creíbles y con mayor profundidad.
Cuando entiendas cómo funciona el tono, tus retratos se verán más realistas y más parecidos a la referencia.